{"id":13664,"date":"2025-10-05T10:56:25","date_gmt":"2025-10-05T15:56:25","guid":{"rendered":"https:\/\/azulnaranja.ucatolicaluisamigo.edu.co\/?p=13664"},"modified":"2025-11-09T03:40:46","modified_gmt":"2025-11-09T08:40:46","slug":"bajo-el-azucar-el-horror","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/azulnaranja.ucatolicaluisamigo.edu.co\/?p=13664","title":{"rendered":"Bajo el az\u00facar, el horror"},"content":{"rendered":"\n

Por:<\/strong> Sebasti\u00e1n Fl\u00f3rez*<\/p>\n\n\n\n

Entrar al teatro para ver Algod\u00f3n de Az\u00facar, de la compa\u00f1\u00eda mexicana Conejillos de Indias, es como entrar en una feria abandonada: luces que parecen festivas, un aire de juego suspendido en el tiempo y, de pronto, un detalle inesperado que desarma cualquier defensa racional: el olor a algod\u00f3n de az\u00facar impregna la sala. Ese aroma, aparentemente inocente, se convierte en la primera trampa simb\u00f3lica de la obra: la dulzura de la infancia transformada en un recordatorio visceral de que bajo lo azucarado tambi\u00e9n puede esconderse lo podrido.<\/p>\n\n\n\n

La directora Gabriela Ochoa ha creado un dispositivo esc\u00e9nico que atrapa al espectador desde los sentidos. No basta con mirar la obra: se la respira, se la huele, se la sufre. Y en ese cruce sensorial se instala un universo que recuerda, inevitablemente, a It (1986), la c\u00e9lebre novela de Stephen King. Como en la historia de Derry, aqu\u00ed los payasos no son mediadores de la risa, sino heraldos de lo siniestro: figuras que encarnan el miedo, que desvelan traumas ocultos y que despojan a la infancia de su inocencia, convirti\u00e9ndola en un terreno f\u00e9rtil para el espanto.<\/p>\n\n\n\n

La coulrofobia, ese temor patol\u00f3gico a los payasos, encuentra en esta obra su explicaci\u00f3n m\u00e1s est\u00e9tica: el payaso no asusta \u00fanicamente por su maquillaje grotesco o por la exageraci\u00f3n de sus gestos, sino porque representa lo ambiguo, lo que no puede clasificarse con facilidad. Son personajes que habitan el filo entre lo c\u00f3mico y lo monstruoso, entre la ternura y lo macabro. Y en Algod\u00f3n de Az\u00facar esta ambivalencia se lleva al extremo: lo que deb\u00eda ser fiesta se convierte en pesadilla; lo que deb\u00eda ser juego se convierte en tortura psicol\u00f3gica.<\/p>\n\n\n\n

El protagonista, Magenta, encarnado por Alejandro Morales, avanza por una feria espectral en compa\u00f1\u00eda de tres payasos que lo conducen, m\u00e1s que a la diversi\u00f3n, a su propio pasado. Cada atracci\u00f3n es un espejo deformante de su memoria, un ritual en el que se ve obligado a revivir aquello que de ni\u00f1o no pudo entender. El viaje es doloroso, pero necesario: el trauma, cuando no se enfrenta, se enquista. El teatro, en esta puesta, funciona como un exorcismo colectivo en el que los espectadores acompa\u00f1an a Magenta en su descenso y, en ese trayecto, enfrentan tambi\u00e9n sus propios fantasmas.<\/p>\n\n\n

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Foto: Daniel Gonz\u00e1lez<\/em><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

La simbolog\u00eda es clara: el algod\u00f3n de az\u00facar, como objeto y como olor, es la m\u00e1scara del horror. Detr\u00e1s de lo dulce se esconde lo siniestro; detr\u00e1s de la risa impostada del payaso se encuentra el trauma de una infancia rota. Esta dial\u00e9ctica de lo alegre y lo macabro, de lo luminoso y lo oscuro, no es solo un recurso est\u00e9tico: es la esencia de la obra.<\/p>\n\n\n\n

En contraste con la novela de King, donde el monstruo adopta la forma del payaso Pennywise para devorar literalmente a los ni\u00f1os, Algod\u00f3n de Az\u00facar convierte a los payasos en gu\u00edas de un viaje interior. No devoran cuerpos, sino recuerdos; no desgarran carne, sino heridas emocionales. Ambos, sin embargo, comparten una verdad com\u00fan: el verdadero horror est\u00e1 en la infancia, en ese momento de vulnerabilidad donde la realidad se confunde con lo fant\u00e1stico y los miedos adquieren formas imborrables.<\/p>\n\n\n\n

Salir del teatro tras Algod\u00f3n de Az\u00facar no es un alivio, es una inquietud. El olor dulce permanece en la ropa, en el cabello, en la memoria, como si la obra se negara a abandonar al espectador. Tal vez esa sea su mayor logro: hacernos conscientes de que, en alg\u00fan rinc\u00f3n de nuestra vida, quiz\u00e1s queden reminiscencias de un pasado que nos persigue toda la vida y que las encontramos en los objetos mas simples y aparentemente inofensivos que cohabitan nuestra existencia.<\/p>\n\n\n\n