{"id":13723,"date":"2025-10-07T16:55:58","date_gmt":"2025-10-07T21:55:58","guid":{"rendered":"https:\/\/azulnaranja.ucatolicaluisamigo.edu.co\/?p=13723"},"modified":"2025-10-07T16:55:58","modified_gmt":"2025-10-07T21:55:58","slug":"botero-del-lienzo-al-escenario","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/azulnaranja.ucatolicaluisamigo.edu.co\/?p=13723","title":{"rendered":"Botero: del lienzo al escenario"},"content":{"rendered":"\n

Por:<\/strong> Manuela Guerra<\/p>\n\n\n\n

El Festival Internacional de Teatro de Manizales recibi\u00f3 en su m\u00e1s reciente edici\u00f3n una de las apuestas art\u00edsticas m\u00e1s ambiciosas y simb\u00f3licas: Botero \u2013 El Ballet<\/em>, una creaci\u00f3n del Ballet Metropolitano de Medell\u00edn con coreograf\u00eda de la colombo-belga Annabelle L\u00f3pez Ochoa, m\u00fasica original de Juan Pablo Acosta y dise\u00f1o visual de Diana Echand\u00eda. Esta obra busca trasladar a la danza el ic\u00f3nico universo pl\u00e1stico del Boterismo<\/em> desde una interpretaci\u00f3n emocional y simb\u00f3lica. \u00a0<\/p>\n\n\n\n

Desde el inicio, la propuesta se anuncia como una met\u00e1fora del proceso creativo de Fernando. Una gran esfera verde que evoca tanto una manzana como un gui\u00f1o a las formas infladas del maestro. A partir de ah\u00ed, la danza se convierte en el medio para explorar lo que Botero pint\u00f3 y esculpi\u00f3 durante toda su vida: personajes con proporciones anchas, cotidianidad y el reflejo de testimonios y cr\u00edticas pol\u00edticas.<\/p>\n\n\n\n

La obra est\u00e1 dividida en dos actos y re\u00fane a m\u00e1s de una docena de bailarines. Desfilan toreros, m\u00fasicos, payasos, animales y figuras religiosas, todos construidos con un vestuario artesanal impecable que, aunque no igual, retoma las texturas y vol\u00famenes caracter\u00edsticos del Boterismo<\/em>. Es inevitable que el espectador se sienta dentro de un cuadro, viviendo la experiencia de Fernando en carne propia, pero con el a\u00f1adido de que ahora las figuras cobran vida, se mueven, se relacionan y revelan dimensiones emocionales de la vida y del proceso creativo del artista.<\/p>\n\n\n

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Cr\u00e9dito: Ballet Metropolitano de Medell\u00edn<\/em><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

Uno de los aciertos m\u00e1s notables es su capacidad de equilibrar la belleza visual con la m\u00fasica y el trasfondo emocional de las creaciones. As\u00ed, Botero \u2013 El Ballet<\/em> logra huir del riesgo de convertirse en un simple homenaje ilustrativo, para instalarse en el terreno de la reinterpretaci\u00f3n y la reflexi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

La introducci\u00f3n de La Mosca <\/em>como un personaje significativo en la vida del maestro es tan acertada como hermosa, su presencia y ejecuci\u00f3n implica no solo complicidad y compa\u00f1\u00eda, sino, el gran poder conceptual y profesional de la obra. Ambos pertenecientes a un mismo universo, bailan al comp\u00e1s y viven juntos las gracias y desgracias.<\/p>\n\n\n\n

En escenas como la del \u201ccirco\u201d, la obra juega con lo festivo y colorido, pero deja entrever la fragilidad y profundidad de los personajes. En otras, como la que evoca a \u201cPedrito\u201d, hijo fallecido del artista, la danza se torna \u00edntima, casi confesional, y permite acceder a un Botero m\u00e1s humano, atravesado por el dolor y la memoria.<\/p>\n\n\n\n

La m\u00fasica de Juan Pablo Acosta cumple un rol fundamental: no es solo un acompa\u00f1amiento, sino un tejido que mezcla ritmos potenciando la plasticidad del movimiento. En di\u00e1logo con la coreograf\u00eda permite que los cuerpos transmitan tanto ligereza como densidad dram\u00e1tica. Las gotas de sudor de los bailares reflejan el esfuerzo puesto en el escenario, y de cierta forma, la dedicaci\u00f3n de Botero en todas sus creaciones.<\/p>\n\n\n\n

El resultado es un bello y apasionante lenguaje h\u00edbrido que te hace querer encapsular el baile para repetirlo uno y otra vez. En t\u00e9rminos visuales, el dise\u00f1o de Echand\u00eda convierte el escenario en un lienzo viviente. Los trajes no buscan imitar literalmente las formas voluminosas, sino sugerirlas mediante cortes, accesorios, m\u00e1scaras y materiales que generan sensaci\u00f3n de densidad y exageraci\u00f3n. Los marcos en movimiento en conjunto con la iluminaci\u00f3n, crean el efecto de un espacio inmersivo que envuelve al espectador.<\/p>\n\n\n

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Cr\u00e9dito: Ballet Metropolitano de Medell\u00edn<\/em><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

Esta reinterpretaci\u00f3n del artista y su concepto nos deja experimentar y entender la otra cara de la moneda, no solo el arte f\u00edsico y tangible, sino la sensibilidad y dedicaci\u00f3n que acarreaba su creador. \u201cPorque yo quiero morirme pintando\u201d<\/em>, \u201cporque lo triste de morirse es no pintar\u201d<\/em>. Esto se nos revela en la personalidad dada a las pinturas: en el contra monumento del p\u00e1jaro herido y el p\u00e1jaro de la paz, <\/em>que resignificaron no solo la violencia en Colombia, sino la dualidad misma en la vida personal de Fernando.<\/p>\n\n\n\n

Al terminar la funci\u00f3n, queda la sensaci\u00f3n de haber presenciado un encuentro emocional entre disciplinas: la pl\u00e1stica, la m\u00fasica, la danza y el teatro que dialogan en igualdad, sin que ninguna se imponga sobre la otra.<\/p>\n\n\n\n

As\u00ed, la obra del Ballet Metropolitano no solo rinde homenaje a Fernando Botero, sino que abre nuevas preguntas: \u00bfc\u00f3mo se traduce la esencia de un estilo a otro lenguaje? \u00bfc\u00f3mo dialoga la memoria y la experiencia de un artista con sus creaciones? En esas preguntas, m\u00e1s que en las respuestas, radica la verdadera fuerza de esta propuesta en el FITM.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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