{"id":13769,"date":"2025-10-21T14:37:12","date_gmt":"2025-10-21T19:37:12","guid":{"rendered":"https:\/\/azulnaranja.ucatolicaluisamigo.edu.co\/?p=13769"},"modified":"2025-10-21T14:38:31","modified_gmt":"2025-10-21T19:38:31","slug":"entre-la-carne-y-el-poder-analisis-de-study-after-velazquezs-portrait-of-pope-innocent-x","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/azulnaranja.ucatolicaluisamigo.edu.co\/?p=13769","title":{"rendered":"Entre la carne y el poder: an\u00e1lisis de Study after Vel\u00e1zquez\u2019s Portrait of Pope Innocent X"},"content":{"rendered":"\n

Por:<\/strong> Manuela Guerra<\/p>\n\n\n\n

Francis Bacon fue un artista profundamente marcado por la angustia existencial de su tiempo. Su obra, cargada de tensi\u00f3n, violencia y humanidad descompuesta, refleja los conflictos morales y emocionales del siglo XX.<\/p>\n\n\n\n

Study after Vel\u00e1zquez\u2019s Portrait of Pope Innocent X<\/em> (1953) es una de las variantes m\u00e1s emblem\u00e1ticas de la serie de papas de Francis Bacon. Esta obra remite expl\u00edcitamente al retrato de Vel\u00e1zquez (c. 1650) y, al mismo tiempo, intenta superarlo. Seg\u00fan L\u00f3pez (2017), en Vanity Fair<\/em>, \u201clo que pretend\u00eda era eclipsar a Vel\u00e1zquez como \u00e9ste hab\u00eda hecho con su maestro Tiziano trescientos a\u00f1os antes\u201d.<\/p>\n\n\n\n

En esta versi\u00f3n al \u00f3leo sobre lienzo de Inocencio X, el Papa aparece vestido con un p\u00farpura putrefacto; su rostro y su figura parecen contra\u00eddos, casi desfigurados, en medio de un grito silencioso pero devastador. La figura se encuentra situada en un espacio negativo y sombr\u00edo que parece contemplar y, a la vez, alentar la desesperaci\u00f3n. Sobre ella se trazan l\u00edneas y rect\u00e1ngulos amarillos que encierran al pont\u00edfice en una especie de jaula invisible, reforzando la sensaci\u00f3n de restricci\u00f3n psicol\u00f3gica.<\/p>\n\n\n\n

Incluso las barras met\u00e1licas desdibujan el trono papal, transform\u00e1ndolo en algo m\u00e1s visceral y despojado de majestuosidad, casi una silla de sujeci\u00f3n psiqui\u00e1trica. Por otro lado, las cortinas, esos pliegues gruesos y violentos que atraviesan el primer plano, act\u00faan como velos que filtran y distorsionan la percepci\u00f3n del grito.<\/p>\n\n\n\n

A lo largo del tiempo, muchos se han preguntado por el significado de las pinturas de Bacon; la serie de papas, en particular, ha sido interpretada desde diferentes vertientes, algunas acertadas y otras no tanto. Lo cierto es que Francis buscaba retratar el grito m\u00e1s que el horror. Su filosof\u00eda pict\u00f3rica reflejaba su estilo de vida, que flu\u00eda entre el placer y la culpa, la atracci\u00f3n y la autodestrucci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Para poder entender sus obras, o al menos intentar hacerlo, debemos primero ser conscientes de la psicolog\u00eda del artista. Francis era un hombre m\u00e1s que exc\u00e9ntrico: visceral. El alcohol, el arte y las relaciones bisexuales sadomasoquistas fueron el centro de su vida y marcaron su carrera. Sus pinturas, catalogadas dentro del marco de la Nueva Figuraci\u00f3n, no representan, seg\u00fan \u00e9l, algo m\u00e1s all\u00e1 de lo que se ve: carne.<\/p>\n\n\n\n


Seg\u00fan Edgar Cherubini (2017), \u201cPeppiat desnuda las compulsiones del artista, refiri\u00e9ndose a su inusitada pasi\u00f3n de observar los animales para comprender y plasmar en sus lienzos al hombre como ser instintivo e inhumano\u201d.<\/p>\n\n\n\n

As\u00ed mismo, Bacon describe al hombre como simple carne, usando la palabra meat<\/em>, que hace referencia a la carne comestible animal, en lugar de flesh<\/em>, empleada para mencionar al cuerpo humano y el deseo (Fern\u00e1ndez, 2022). De esta forma, desdibuja la separaci\u00f3n filos\u00f3fica y antropoc\u00e9ntrica entre el animal y el ser humano, entrando, con o sin intenci\u00f3n, en el campo de estudio de \u201cla animalidad\u201d. Esto hace que su arte resulte m\u00e1s enigm\u00e1tico y sujeto a interpretaciones, incluso en la idea pragm\u00e1tica de la santidad del Papa.<\/p>\n\n\n\n

Study after Vel\u00e1zquez\u2019s Portrait of Pope Innocent X<\/em> genera incomodidad por la representaci\u00f3n de una figura religiosa en tonos que evocan la putrefacci\u00f3n y la muerte. El rostro de Inocencio transmite angustia, desesperaci\u00f3n y una sensaci\u00f3n cercana a la humillaci\u00f3n. Los trazos alargados y difuminados de la pintura provocan ansiedad y claustrofobia, como si la imagen misma estuviera atrapada en su propio grito. Es una visi\u00f3n fantasmal y animal de lo que deber\u00eda ser divino; una reinterpretaci\u00f3n que contrasta con la de Vel\u00e1zquez, quien retrata a un cl\u00e9rigo imponente, sereno y dotado de autoridad.<\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/a>
Inocencio X – Vel\u00e1squez<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

Esta pintura supone una reinterpretaci\u00f3n del poder: el rostro ya no representa al Papa, sino a un ser consciente de su soledad, sujeto a sus instintos violentos y al encierro en el absurdo del poder. En cierto modo, el retrato anuncia el tema de su vida: la imposibilidad de escapar del sufrimiento f\u00edsico y humano, y la necesidad sadomasoquista del mismo.<\/p>\n\n\n\n

Esto puede explicarse desde varios aspectos de la vida del artista. Bacon naci\u00f3 en medio de la violencia del siglo XX y vivi\u00f3 los efectos de la Segunda Guerra Mundial, el existencialismo y la crisis moral de la Europa moderna. No es de extra\u00f1ar que su concepci\u00f3n de la autoridad y de la moral humana se viera afectada; esto pudo haberse traducido en su obra y en sus relaciones amorosas marcadas por el abuso.<\/p>\n\n\n\n

No obstante, Francis Bacon estaba en desacuerdo con esta interpretaci\u00f3n de la guerra en su arte. Seg\u00fan \u00e9l, no pod\u00eda atribuirle un significado o una ra\u00edz concreta a todo lo que pintaba, pues su intenci\u00f3n era que el objeto mismo expresara toda su carga de horror. Sin embargo, como se\u00f1ala Leiris (1987), \u201csi cuando pinta, su autor no pretende decir m\u00e1s que lo que pinta y, en consecuencia, se opone de entrada a todo comentario ideol\u00f3gico, estos cuadros est\u00e1n bajo el signo de la ausencia de sentido o, si se prefiere, de la sinraz\u00f3n.\u201d<\/p>\n\n\n\n

Y es que, personalmente, me parece imposible que una obra carezca de raz\u00f3n por m\u00e1s abstracta o metaf\u00edsica que sea. Para esto, se debe tener en cuenta que el arte es una forma de expresi\u00f3n y, por lo tanto, requiere de intenci\u00f3n comunicativa. Nuestra cultura, crianza, h\u00e1bitos y entorno influyen indudablemente en nuestra forma de ver el mundo y presentarnos ante \u00e9l. Sin embargo, me parece magistral la idea de Bacon de retratar al hombre como lo que verdaderamente es: carne, materia viva sujeta a instintos y muerte; una que nunca es literal, sino un proceso de disoluci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Su filosof\u00eda de vida disruptiva y llena de excesos fue perfectamente plasmada en sus obras: una reinvenci\u00f3n del expresionismo abstracto y de la pintura figurativa, capaz de generar incomodidad y reflexi\u00f3n por medio de la identidad fragmentada y la distorsi\u00f3n del cuerpo. Francis Bacon fue, sin duda, uno de los artistas m\u00e1s emblem\u00e1ticos e innovadores dentro del marco de la Nueva Figuraci\u00f3n y de la Escuela de Londres.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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